我是一名运营了三年的“公众号”写手。在这三年里，最让我头疼的，从来都不是“写不出文章”，而是“找不到配图”。
一篇好的文章，需要一张同样出色的“头图”，来吸引读者的点击。然而，对于我这种“个体户”来说，获取一张高质量的头图，成本高得惊人。要么，你去购买昂贵的正版图库会员，一年下来，费用不菲；要么，你就只能在那些免费的、但质量参差不齐的图片网站上，像一个拾荒者一样，辛苦地翻找。
我长期，都处于后一种状态。这也导致，我的公众号，文章质量尚可，但整体的视觉风格，却杂乱无章，毫无“品牌感”可言。
我当时就陷入了一个“认知误区”：我以为，视觉创作，是有钱、有团队的“大号”们的专利。我们这些“小号”，只能在有限的资源里，缝缝补补。
直到AI绘画的出现，以及，这本售价59元的《零基础做画师AI绘画入门教程》。
这本书，彻底颠覆了我对“创作”的认知。它让我明白，在AI时代，一个人的“视觉表达能力”，与其“绘画技巧”无关，而与其“语言描述能力”，息息相关。
它最核心的价值，就是手把手地，教你如何像一个专业的“导演”一样，用精准的、富有层次的“提示词”，去指导AI这个“演员”，为你“演”出你想要的画面。
我按照书里的方法，为我自己的公众号，设计了一套，独一无二的、专属的“视觉风格”提示词——“中国水墨画风格，极简构图，画面主体为一个身穿红衣的古代旅人，背景为留白，仅有几笔淡墨描绘的山峦”。
从那天起，我的“配图地狱”，彻底结束了。
每当我写完一篇文章，我只需要根据文章的主题，微调一下这个核心的“提示词”。比如，写一篇关于“孤独”的文章，我就输入：“……红衣旅人，独自站在雪中的断桥上”。写一篇关于“希望”的文章，我就输入：“……红衣旅人，在山谷的清晨，遥望东方的日出”。
几秒钟后，一张风格统一、意境深远、且完全属于我自己的“头图”，就诞生了。
我花了一个下午的时间，把我过去所有文章的头图，都用AI，重新生成了一遍。当我的读者们，看到我那个焕然一新的公众号时，他们都惊叹于我“审美”的巨大提升。
我这才彻底明白：AI，对于我们这些内容创作者来说，它不是一个“玩具”，它是一次“权力的下放”。它让我们这些没有资源、没有团队的“小个体”，第一次，拥有了，与那些“大机构”，在视觉创意上，一较高下的能力。#图文带货训练营#
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